[SIZE=+1]Театр Бунраку [/SIZE]

Занавес открывается и появляются нарядные куклы. Каждой куклой управляют три человека: один из них одет в обычное кимоно (это означает, что он - главный кукловод), и двое - в черные трико. Сначала внимание зрителей приковано к торжественным жестам главного кукловода и его ассистентов. Но постепенно тройка актеров становится незаметной. Вниманием завладевают их куклы.
Этот своеобразный переход действия от человека к кукле является неповторимой особенностью театра марионеток Бунраку.
Голоса всех марионеток озвучивает один человек. В зависимости от действия он делает это либо эмоционально, либо задумчиво. Его голос звучит в сопровождении звуков сямисэна.
Недавно ЮНЕСКО включила японский театр марионеток [B]"Нингё дзёрури бунраку"[/B] - так звучит полное название этого театра - в список памятников мирового культурного наследия. Искусство Бунраку очаровывает зрителей уже на протяжении трех столетий.
"Я был счастлив, когда узнал об этом, - говорит Цурудзава Сэйсукэ, мастер игры на сямисэне. - Наши предки бережно хранили традиции Бунраку и передали их нам в неизменном виде. А мы, в свою очередь, должны сохранить его для будущих поколений. Я надеюсь, что теперь многие любители искусства не только у нас, но и за рубежом смогут открыть для себя Бунраку, в котором превосходно сочетаются театральное действие и музыка".
"Упадок традиционного искусства начался в Японии с эпохой Мэйдзи (1868-1912 годы), - говорит Тоётакэ Ханабусадаю, декламатор текстов Бунраку. - Но в это же время за рубежом японское искусство становилось все более популярным и получало высокую оценку. Я надеюсь, что теперь и многие японцы смогут лучше понять художественную ценность Бунраку".
Пьесы театра Бунраку адресованы взрослому зрителю. Главными героями пьес являются самураи, прекрасные дамы, торговцы, старики и юноши, животные и даже призраки.
Все актеры Бунраку - декламаторы, мастера игры на сямисэне и кукольники - талантливые люди, прошедшие серьезную школу обучения. В отличие от театров Но и Кабуки, в Бунраку нет традиции актерских династий, и первенство актера не зависит от его происхождения.
Почти все классические пьесы Бунраку были написаны в XVIII веке и ставились бесчисленное количество раз. Пьесы могут быть и трагическими, и комическими. Они затрагивают темы любви, смерти, расставания влюбленных, чести и долга. Драмы Бунраку нередко заставляют зрителя плакать.
"Мы составляем программу таким образом, чтобы одна или две пьесы обязательно заставили людей плакать, - говорит Цурудзава. - Но мы хотим, чтобы это были добрые слезы, после которых люди будут чувствовать себя освеженными".

• 
• 
•